红磨坊

巴黎夜生活的传奇

红磨坊在巴黎夜生活史上的地位，值得专程一访。这家歌舞厅于1889年10月6日在布朗什广场附近开业，舞会很快风靡一时，而康康舞正是其中的高潮：拉古吕、简·阿夫里尔和“无骨人”瓦朗坦（Valentin le Désossé）都在这里成名。图卢兹-罗特列克是这里的常客，这个地方也启发了他的多件作品。

体验红磨坊有两种方式。在大道上，可以免费欣赏它的外立面和风车；到了晚上，歌舞秀“Féerie”延续着歌舞厅（music-hall）的传统，需要预订。即使不看演出，了解它的历史也会改变你看待这座建筑的眼光。

从1889年的舞会到今天的歌舞秀

红磨坊是那种还没亲眼见过、就已经熟悉其轮廓的地方。在克利希大道的红色风车叶片背后，是一个多世纪的巴黎娱乐史：1889年开幕的舞厅、康康舞、图卢兹-罗特列克的画作，以及20世纪的大型歌舞秀。

1889年开幕的舞厅

红磨坊于1889年10月6日在蒙马特山丘脚下、布朗什广场附近开业。创办人约瑟夫·奥勒和夏尔·齐德勒为观众准备了宽大的舞池、四处可见的镜子、一条回廊，以及一座以巨型大象装饰的花园，花园里甚至还提供骑驴游乐。

据芝加哥艺术博物馆介绍，这里在设计时就考虑了电气照明，这种刺眼的人造光线后来被图卢兹-罗特列克充分发挥。至于店名中的风车，红磨坊解释说，它是向昔日遍布山丘的众多风车致敬。

康康舞与图卢兹-罗特列克

舞会很快风靡一时，康康舞正是其中的高潮。拉古吕、简·阿夫里尔等舞者与“无骨人”瓦朗坦一起声名鹊起。

亨利·德·图卢兹-罗特列克是这里的常客，据收藏其画作《在红磨坊》（1892—1895年）的芝加哥艺术博物馆介绍，他在这里甚至有一张长期保留的专座。画中，拉古吕在后方整理头发，简·阿夫里尔坐在桌旁，画家本人则与一位表亲一起出现在画面中央的背景里。1895年，他还为拉古吕在王座集市（Foire du Trône）上的游艺棚绘制了两幅大型装饰画，其中包括《红磨坊之舞》。这些画在1926年被切割，1930年重新拼合，如今收藏于奥赛博物馆。据红磨坊介绍，他有十七件作品直接取材于这里。

从舞厅到大型歌舞秀

舞会并没有永远持续下去：最后一场舞会于1902年12月29日举行，此后红磨坊转型为剧院式音乐厅。1907年，米斯坦盖特在《女人的歌舞秀》（La Revue de la Femme）中于此首次登台。

第二次世界大战后，乔·弗朗斯于1951年6月22日买下“红磨坊舞厅”（Bal du Moulin Rouge）；他构想的装饰大部分由画家亨利·马埃完成。从1955年起，克莱里科家族推出了晚餐加演出的形式；从1962年起，雅基·克莱里科为每一部歌舞秀取一个以F开头的名字，当年的迷信如今已成为传统。现在的歌舞秀“Féerie”由四幕组成，在2000年代初首演；据红磨坊介绍，演出的高潮仍是康康舞，如今由Doriss Girls舞团表演。

在人行道上看，风车只是一张照片；带着它的历史去看，它便成为通往巴黎生活整整一个篇章的大门。